Les Projets que nous avons soutenus

LaDocumenta.eu est une plateforme numérique dédiée à l'interprétation historiquement informée (IHI)pour la compréhension et l'interprétation de la musique du XVIIe au XXe siècle provient de six orchestres européensL'objectif principal du projet est de favoriser une meilleure compréhension des œuvres en développant et en consolidant des archives spécialisées, en nouant des partenariats et en tirant parti des technologies de pointe, notamment l'intelligence artificielle (IA), pour la collecte, le catalogage et la diffusion auprès de publics variés. Un autre objectif important est de préserver un patrimoine musical européen exceptionnel, incluant des œuvres récemment découvertes.

La plateforme IN SITU propose un dispositif de soutien efficace pour 200 artistes émergents européens sur quatre ans afin de développer des projets artistiques au niveau européen dans des espaces publics et des lieux non conventionnels.Le projet s'appuie sur la force de frappe des principaux acteurs européens de l'art dans l'espace public en s'appuyant sur la diversité de leurs ressources et de leurs expertises tout en s'adaptant aux besoins des artistes pour les guider dans leur parcours international.La plateforme IN SITU est composée d’une entité de coordination et de 16 membres issus de 15 pays différents: Allemagne, Autriche, Belgique, Danemark, Espagne, France, Grèce, Hongrie, Italie, Kosovo, Norvège, Pays-Bas, Portugal, République tchèque, Tunisie.

La plateforme FEDORA, pôle européen bénéficiant d'une forte notoriété et d'un label de qualité, est synonyme de renouveau et de transformation de l'opéra et de la danse. Elle encourage les meilleures idées créatives afin d'inspirer et d'initier un mouvement européen vers une société plus durable et inclusive, contribuant ainsi à une Europe plus résiliente. En tant que créateur d'écosystèmes, FEDORA met en relation des projets de pointe, menés par des artistes émergents et sélectionnés par un jury d'experts, avec des opportunités de financement international

Façonner l'avenir de la musique créative est un projet de trois ans du Réseau Europe Jazz, le réseau le plus représentatif du secteur de la musique créative et improvisée en Europe. Il vise à soutenir les membres, les artistes et d'autres professionnels clés en leur fournissant des compétences, des outils, des bonnes pratiques et des opportunités pour innover avec succès, travailler à l'échelle internationale, devenir plus résilient et plus écologique, embrasser la diversité et l'inclusion.

Circostrada, créé en 2003, est le premier réseau européen dédié au cirque contemporain et aux arts de la scène, regroupant 158

Au croisement des enjeux écologiques, démocratiques et urbains que nous traversons aujourd’hui, le projet Common Grounds entend adresser les problématiques de pollution des sols en explorant les récits et les relations d’interdépendances qui maillent nos espaces verts afin de contribuer au renouvellement des imaginaires du vivant. Il a pour objectif de développer des formats collaboratifs impliquant scientifiques, artistes et citoyens, sur 3 sites avec 3 réalités différentes.

Rassemblant actuellement 24 lieux membres dans 15 pays d’Europe, circusnext Platform repère et soutient des auteur·trice·s émergente·s de cirque aux écritures singulières. Le programme d’accompagnement 2022-2025 vise en particulier à contribuer à la sécurisation de leurs parcours professionnels. Pour cela, un processus de sélection est organisé chaque année. Une cinquantaine d’artistes sont présélectionné·e·s et invité·e·s à participer à un laboratoire artistique. Puis, 12 compagnies sont sélectionnées et labellisées par circusnext : elles sont soutenues dans leur processus de création et de diffusion en Europe.

Bridges est un projet artistique mené par quatre théâtres européens qui explore le langage utilisé dans l'improvisation artistique. Notre objectif est d'explorer comment différentes langues et la communication non verbale peuvent être utilisées dans une forme d'art vivant comme l'improvisation, où le contenu des performances est produit en direct par la collaboration collective.

La traduction littéraire a toujours oscillé entre fidélité et créativité. Au XVIIe siècle en France, l'expression « belles infidèles » a vu le jour, désignant des traductions qui privilégiaient l'élégance à la lettre.Mais à l'heure où l'intelligence artificielle s'impose dans le domaine de la traduction littéraire, les traducteurs sont là pour défendre un autre aspect de leur métier : la dimension humaine de leur expertise. Dans cette perspective, à travers des ouvrages traduits de langues moins répandues, dont l'ukrainien, le roumain, le lituanien, le bulgare, le slovaque et le tchèque, ce projet vise à mettre en lumière la fidélité et la qualité des traductions littéraires contemporaines.

Weave Up ! est un projet qui s'adresse aux jeunes professionnels du textile et plus particulièrement aux designers textiles émergents, aux jeunes diplômés de la formation professionnelle textile et aux jeunes demandeurs d'emploi de différents pays européens. Il se concentre sur la production et la transformation de quatre matières textiles européennes (le lin, la laine, le liège textile et le cuir) en rapprochant les jeunes Européens des lieux de production, souvent dans des zones rurales, et en leur montrant différentes sources d'employabilité.

TraNET vise à mettre en œuvre de nouvelles stratégies d'internationalisation du théâtre vivant grâce aux outils audiovisuels, afin d'accroître l'accès à la culture transnationale et la participation de chacun, ainsi que l'implication et le développement du public, tant physiquement que numériquement. L'enjeu du projet est de remédier à la fragmentation de la consommation théâtrale nationale et linguistique en favorisant de nouvelles formes de circulation transnationale des spectacles (public international) et des professionnels de la création (échanges artistiques). Afin d'agir à l'échelle internationale, le projet cherche à inclure les organisations de base et les micro-organisations dans le renforcement des capacités des secteurs culturels et créatifs européens.

Trad’Europe développera et expérimentera des moyens de transformer la vision traditionnelle de la culture en un outil moderne d'inclusion sociale. Trad’Europe s'interrogera également sur les écarts qui existent entre la pratique sociale des danses et musiques traditionnelles et la connaissance et l'éducation aux cultures traditionnelles. Il expérimentera des moyens de diversifier le public, d'encourager son apprentissage et sa diffusion. Il développera un répertoire de musique et de danses co-créé qui intégrera deux cultures traditionnelles différentes (le sud de la Transylvanie en Roumanie et le sud de la France) ainsi que deux artefacts de réalité virtuelle pour expérimenter un renouveau du genre. Trad'Europe contribuera à développer l'Auvergne-Rhône-Alpes de la culture traditionnelle ainsi que l'économie des festivals environnants.

TIMES rassemble des festivals et des forums européens principalement dédiés à la musique électronique et aux arts numériques pour inaugurer une nouvelle approche de la coopération après un premier projet, We are Europe. Ce partenariat unique de festivals de musique électronique vise à créer des résidences d'artistes durables pour des créations originales à l'échelle européenne. Pour ce faire, TIMES mettra en place une Organisation Autonome Décentralisée (OAD) qui s'appuiera sur l'expertise de ses partenaires pour former ces derniers et les artistes du secteur. Ces créations originales seront mises en avant lors de festivals et d'événements en Europe et à l'international, ainsi que sur la plateforme média « We are Europe », qui propose de nouveaux récits sur la culture européenne. Cette coopération à plusieurs niveaux contribuera à structurer les scènes électroniques en Europe et au-delà afin de relever les défis de notre époque.

Conscients de la nécessité de redéfinir le sens des pratiques artistiques dans nos sociétés et incarnant concrètement les grandes ambitions du New European Bauhaus, les six partenaires issus de cinq pays européens se sont réunis autour du projet Territoires Transformatifs : Mettre en œuvre la transition par les arts. À travers leurs lieux culturels atypiques et novateurs, ils expérimentent des processus collectifs pour une relation harmonieuse avec la Terre. Véritables espaces d'apprentissage et de transmission à l'échelle territoriale, ils contribuent chaque jour à l'invention de modèles culturels résilients et inclusifs. Ils constituent de véritables laboratoires d'expérimentation et d'apprentissage de ce que nous appelons les Pratiques Artistiques Transformatives, afin de reconfigurer nos façons d'habiter la Terre.

Ce projet vise à diffuser en Europe la création participative avec le public dans le domaine de la danse contemporaine, car elle procure du bien-être grâce à l'expression corporelle et mentale. L'objectif est d'encourager et de diffuser des propositions artistiques participatives et créatives, respectueuses de la diversité et des droits culturels, au bénéfice de l'ensemble de la population européenne.Au cours de cinq ateliers, les chorégraphes échangeront avec les communautés invitées et expérimenteront in situ des modes de co-création respectueux de leur diversité culturelle (insulaires crétois, montagnards des Hautes-Alpes, citadins de Karlovac, immigrés athéniens, Ukrainiens exilés à Berlin, qu'ils aient ou non une expérience de la danse…

She Raps est un projet pilote pour l'émergence et la professionnalisation des rappeuses en Europe. Si le rap est aujourd'hui un genre musical dominant, notamment chez les jeunes, il est encore presque exclusivement représenté artistiquement par des hommes, du moins auprès du grand public.Objectif : structurer un écosystème européen avec des professionnels et des médias, faciliter la professionnalisation des rappeuses, afin que la place des femmes dans le rap ne soit plus remise en question et que le public puisse accéder, à travers le rap, à la diversité culturelle de notre monde.She Raps s'appuie sur une expérience menée avec succès en France depuis 2021 par le chef de projet, Rafe Productions (Rappeuses en Liberté), et sur un consortium permettant la conception d'un projet pilote et son expérimentation sur le terrain avec des organisations basées dans différents pays : Les Ardentes (Belgique), Backout Hiphop (Croatie) et Skoola (Portugal).

Assurer une égalité des chances aux ensembles musicaux émergents en leur permettant de bénéficier de conditions de travail professionnelles, en les accompagnant dans la structuration de leur projet et en les aidant à affronter la réalité du marché européen de la musique ancienne : telle est la vocation du programme eeemerging, destiné à favoriser la circulation et la promotion internationale des jeunes artistes européens tout comme la valorisation et la diffusion des plus belles pages de notre héritage musical européen. Ce projet de coopération est mené par 8 co-organisateurs (7 centres de musique ancienne et 1 société de production audiovisuelle) soutenus par 37 partenaires internationaux (dont 3 pôles universitaires en charge de l’évaluation du projet). Il s’appuie aussi sur 3 réseaux professionnels (REMA, AEC et ACCR), 2 réseaux culturels universitaires (ENCATC et ELIA) et 1 réseau audiovisuel (EBU).

Les Éditions Bleu et Jaune ont créé, en 2020, une collection de littérature européenne contemporaine afin de mettre en valeur les langues moins répandues en Europe. Fort du succès de cette collection et de l'accueil favorable réservé par les lecteurs français et francophones aux œuvres européennes, Les Éditions Bleu et Jaune s'engagent à poursuivre cette aventure littéraire européenne avec le présent projet qui s'articule autour de deux axes : l'Ukraine et l'Europe.

Le projet « NOE » – Nouvelle Odyssée Européenne – est né de la volonté de trois institutions culturelles européennes dédiées à la musique classique de collaborer pour développer et promouvoir les carrières internationales de jeunes musiciens européens de formation classique, tout en préservant le patrimoine musical européen.L’objectif est la création d’une « école-laboratoire » qui servira de cadre à cette formation, conçue comme hybride et nomade. Celle-ci portera à la fois sur la gestion de carrière (ouverture à l’international) et sur la pratique artistique (interprétation et direction sur instruments d’époque).

Dialogues Méditerranéens (MedFest), un festival culturel itinérant, est une initiative de sept partenaires de la région méditerranéenne. Ce projet vise à répondre à ces défis méditerranéens, du changement climatique au développement durable en passant par les inégalités de genre.Son objectif est de créer des liens, d'explorer et de débattre des problématiques communes à travers les arts et la culture, et de développer de nouvelles opportunités de co-création, de participation et d'échange. Le concept de MedFest repose sur l'idée que les arts et la culture offrent un moyen d'explorer et d'aborder les défis communs de nos sociétés méditerranéennes contemporaines.

Le développement de la promotion et de la diffusion de la littérature européenne contemporaine (romans traduits de langues rares, y compris des genres comme le polar et la science-fiction) sur un marché où les ventes de romans étrangers stagnent, voire régressent, est un axe de développement que nous poursuivons depuis notre création en 2016. Nous souhaitons susciter l'intérêt et la curiosité des lecteurs français afin de mieux comprendre le mode de vie de nos voisins européens, leurs spécificités culturelles et historiques, grâce à des œuvres de fiction de qualité.

Au cœur du projet Fluctuations réside la conviction que les festivals, de par leur caractère souvent avant-gardiste, leur capacité à rassembler les gens et à les connecter, leur rayonnement international et leur aptitude à favoriser l’expression et l’émotion, ont un rôle à jouer dans l’évolution des représentations qu’ils contribuent à façonner : ils peuvent et doivent participer à l’écriture de récits d’avenir à la fois durables et souhaitables.En lien avec le Pacte vert pour l’Europe, le transport fluvial, solution de transport durable, en tant que moyen décarboné de circulation des artistes et des idées, est sous-exploité et insuffisamment pris en compte dans cette transition. Pourtant, l'Europe possède un riche patrimoine fluvial qui pourrait aider à poétiser cette transition.C'est pourquoi Fluctuations souhaite étudier dans quelle mesure l'utilisation des voies navigables et une approche multipartite constituent une réponse aux enjeux de la décarbonation et de la concentration dans les arts du spectacle.

Le projet Fair Music est porté par un consortium de trois organisations, fruit de nombreuses années de discussions et de plaidoyer en faveur des droits des créateurs de musique, notamment en ce qui concerne une rémunération et une reconnaissance équitables.Dans le cadre de ce projet, nous nous intéressons à la manière dont les principaux services de streaming musical n’appliquent pas des pratiques équitables en matière de rémunération et de visibilité pour les créateurs de musique. Outre l’innovation technologique, le projet comprend des actions de renforcement des capacités pour autonomiser les artistes et les professionnels de la musique, ainsi que des actions de sensibilisation et de plaidoyer pour ancrer des pratiques équitables dans les sphères publiques et politiques.

Afin de développer le secteur du webtoon en Europe, le projet UE Webtoons propose de lancer un concours à grande échelle pour trouver des créateurs de webtoons en Europe : la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image en partenariat avec des acteurs clés de l'industrie de la bande dessinée: les principaux festivals européens en Pologne (Varsovie) et en Italie (Lucca), la Société finlandaise de la bande dessinée et son projet CUNE Comics rassemblant tous les pays nordiques.Le monde de la bande dessinée numérique évolue rapidement grâce à l'essor du webtoon en Asie et aux États-Unis et désormais dans le monde entier. Cependant, les créations et diffusions de webtoons réalisés par des Européens restent très limitées, malgré l'engouement croissant des lecteurs pour ce format.

Comment la jeunesse créative européenne peut-elle se préparer à affronter les bouleversements mondiaux et un avenir de plus en plus incertain ? Comment les institutions éducatives et culturelles peuvent-elles lui donner les moyens d'agir, d'exprimer sa créativité et de partager sa vision d'une société renouvelée ? Le consortium, composé d’une diversité d'organisations œuvrant auprès des artistes et designers émergents, a décidé de façonner ensemble l'avenir d'Eurofabrique et consolider un réseau transfrontalier inclusif. Ils prévoient de développer trois EurofabriqueCamps : ateliers collaboratifs de petite taille qui permettent de tester de nouveaux prototypes et de travailler sur les acteurs, la structure, les formes et les contenus d'Eurofabrique, tout en poursuivant la même démarche collaborative. L'objectif est de faciliter la mobilité internationale de la jeunesse et de développer leurs compétences créatives et critiques, ainsi que leur capacité de résilience.