Les Projets que nous avons soutenus

Le projet EPE vise à établir des filières de conception éditoriale indépendantes et durables, en alternative à la filière traditionnelle, et à repenser l'ensemble du parcours de formation, jusqu'à la validation de concept et le prototypage : offrir aux graphistes et aux ingénieurs papier la formation nécessaire à une filière de conception et d'impression fluide, performante et de haute qualité.Recherche, formation et prototypage pleinement adaptés aux évolutions des métiers et aux enjeux concurrentiels, et répondant aux besoins des graphistes, des ingénieurs papier, des artistes et de tous les professionnels de la culture utilisant des outils d'édition.Dans cette optique, les organismes culturels ont un besoin particulier de ce type d'outil flexible et créatif, basé sur un modèle libre et ouvert, qui contribue à repenser les métiers de la distribution. De plus, l’économie des structures culturelles et l’économie de la production artistique sont pleinement liées à cette problématique.

L'objectif principal du projet Crea-Up est de créer une communauté créative qui s'occupe de la réutilisation, du recyclage et de la valorisation des déchets ou des produits inutiles/dysfonctionnels afin de promouvoir un design/art durable et une économie durable. Dans cette optique, le projet offre la possibilité de développer les compétences et les capacités des designers en organisant un laboratoire de travail de 10 jours et en développant un modèle commercial pour le surcyclage afin d'offrir des opportunités de croissance économique durable à la communauté créative.

Le projet BMS est mis en œuvre par trois partenaires complémentaires du secteur des musiques urbaines en Europe qui mettent en commun leur expertise et leurs réseaux professionnels pour s'attaquer au problème de l'accès au secteur musical pour tous, ainsi qu'au plafond de verre qui freine le développement de carrière des jeunes professionnels en raison de la compartimentation des marchés et des circuits de distribution.Des jeunes issus de quartiers populaires de Bruxelles, Marseille et Sofia participeront à un projet entrepreneurial au sein d'équipes transnationales et pluridisciplinaires. L'approche pédagogique innovante et le format attractif, sous la forme d'une aventure à la fois individuelle et collective, permettront d'accompagner 36 jeunes et de mettre en œuvre 6 projets entrepreneuriaux intégrés, partagés au sein des maisons de quartiers et diffusés grâce à l'alliance de médias spécialisés, de réseaux professionnels, d'acteurs du secteur et d'organismes publics de promotion des villes.

L'ambition d'Archipelagos est de rendre visible et largement diffusée la diversité des voix littéraires européennes. En favorisant la découverte de nouvelles voix dans des langues moins répandues grâce au rôle de découvreurs littéraires joué par les traducteurs, et en les formant dans ces domaines par le biais d'échanges avec leurs pairs, la diversité des représentations et des imaginaires sera encouragée. Plus de 100 traducteurs bénéficieront d'un soutien à la recherche grâce à des résidences ; 10 ateliers réuniront 176 collègues travaillant sur 10 langues principales, combinées de diverses manières avec d'autres langues européennes. Outre cet accroissement de l'offre, le projet vise à stimuler la demande. Des webinaires, des écoles d'été et des rencontres professionnelles seront proposés à plus de 150 libraires, bibliothécaires et éditeurs dans trois des plus grands marchés du livre de l'UE (Allemagne, France et Espagne). Ils bénéficieront d'un accès privilégié à la littérature écrite en arabe, bulgare, catalan, tchèque, lituanien, polonais et ukrainien, langues dites moins répandues sur le marché du livre.

Ces vingt dernières années, des Lieux Culturels Alternatifs (LCA) ont émergé en Europe grâce à l'action de travailleurs et travailleuses du secteur culturel, en tant que laboratoires de pratiques durables. ALTER-PLACES explore la valeur et la contribution des pratiques durables mises en œuvre par les LCA au développement d'écosystèmes urbains verts, équitables et diversifiés. Ce projet a été conçu selon une approche pluridisciplinaire, participative et méthodologique mixte. Le projet se compose de quatre phases : mise en place, recensement et cartographie, co-construction, prototypage et expérimentation, diffusion et évaluation. Il s’adresse aux acteurs créatifs des centres culturels alternatifs (CCA), à leurs parties prenantes et aux réseaux locaux, nationaux et européens.

« Access – Repenser l’expérience musicale » propose d’expérimenter une expérience musicale plus qualitative et ouverte pour le public, en mettant en place une méthodologie de travail, fondée sur un cahier des charges, permettant à des artistes européens issus des scènes improvisées et expérimentales de mener des recherches-actions et des restitutions publiques à l’échelle locale, en partenariat étroit avec les territoires français, tchèque et portugais. Ensemble, les partenaires expérimenteront différentes manières d’offrir au public des conditions d’écoute plus qualitatives, dans des lieux non dédiés à la production artistique et musicale, avec une participation et un engagement du public à des degrés variables. Le projet aboutira grâce à une évaluation du projet, une méthodologie pour concevoir un nouveau modèle durable de production musicale, offrant une expérience musicale plus qualitative et ouverte au public, et applicable à tous à l’échelle européenne.

Afin de trouver une solution à la production continue de produits polluants dérivés de films, livres ou jeux vidéo, nous proposons d'innover en créant des produits dérivés totalement nouveaux destinés aux jeunes de 4 à 15 ans, qui consistent à mettre la culture au service de la nature à travers 3 axes : sensibiliser, éduquer, agir avec les enfants jusqu'à planter des arbres.Notre objectif : donner vie au message écologique et inclusif de Tobie Lolness (un personnage de la série animée que nous produisons) à travers des actions concrètes.

L'ambition de T4H est de collecter des informations, de produire des connaissances et de compiler des œuvres d'art du patrimoine irakien qui peuvent être partagées à tous les niveaux de la société et préservées de telle sorte qu'elles restent un matériau utilisable pour les générations futures.

Comment les jeunes sans-emploi des villes de patrimoine post-industriel et rural peuvent-ils devenir des ambassadeurs de nouveaux récits patrimoniaux sur leurs territoires et prendre part à leur développement, grâce à une démarche design collaborative pluridisciplinaire et expérimentale ?Le projet Storytooling vise à fédérer une vision européenne de l’insertion des jeunes en difficultés autour du patrimoine post-industriel. Il s’inscrit dans une logique d’innovation et d’inclusion par l’expérimentation d’un laboratoire transnational qui développera de nouveaux outils, compétences et méthode pour l’inclusion des jeunes sans-emploi et/ou déscolarisés et créera des parcours d’inclusion sur-mesure pour ces jeunes.

Slash Transition vise à repenser le rôle des musiciens émergents dans le développement de villes et d'espaces de vie durables, et à les aider à construire des carrières pérennes. Slash est un projet qui associe le développement de carrière des musiciens et des projets d'avenir pour les villes, selon une approche transdisciplinaire et collaborative.1. Slash Transition offrira une formation complète sur ce que signifie être un musicien professionnel émergent aujourd'hui et demain.2. Slash est un projet qui vise à développer et renforcer les liens entre la musique et le développement de villes durables.

Replay est un réseau européen d'expériences participatives innovantes, mêlant danse, jeu et médias numériques, permettant aux citoyens européens de partager des expériences performatives ludiques et de les revivre. Ces expériences se déploieront à l'occasion des Jeux olympiques de 2024 à Paris et au-delà. « Replay » explore les règles et les mécanismes du « jeu » qui sous-tendent la performance et la manière dont ils impliquent les publics dans la conception d'expériences collectives innovantes, à fort potentiel de rejouabilité.L'objectif est de permettre à des publics divers et mixtes de partager des moments de joie dans l'espace public ; de contribuer à la cohésion sociale en favorisant la mixité des publics (âges, genres, cultures, etc.) ; et d'attirer un large public grâce à une conception innovante offrant une forte rejouabilité.

Le projet « Water Mirror » vise à effacer la frontière formelle entre l'apprentissage et la création artistique. Il aspire à faire de la création et de la pratique théâtrales le cœur d'un processus d'apprentissage tout au long de la vie, multisectoriel et multidisciplinaire.

L’objectif global du projet « Partenariats culturels à long terme pour le dialogue Balkans occidentaux-Europe – Culture.EUBalkans » est de favoriser un dialogue artistique entre l’UE et les partenaires des Balkans occidentaux afin de proposer une programmation culturelle accessible, innovante et fondée sur une coopération transfrontalière significative. Adoptant une approche transdisciplinaire, Culture.EUBalkans renforcera la circulation des artistes, de leurs pratiques et de la création transnationale, tant au sein des Balkans occidentaux qu’entre cette région, l’UE et le reste du monde.

L'Œil du Monde est un projet international et interculturel conçu par quatre éditeurs créatifs de littérature jeunesse de France, de Pologne, de République tchèque et d'Italie : il se déroule successivement dans ces quatre pays.

Le projet est porté par 3 structures européennes de formation et de production artistique, le Théâtre Les Lucioles (Rennes/France), l'Ecole Ernst Busch (Berlin/Allemagne) et la Malmö Theater Academy (Suède), avec une envie commune de transmettre et de réfléchir sur les pratiques qui conduit à un projet dont l'objectif est de mettre en relation des professionnels expérimentés avec des jeunes en formation ou en voie de professionnalisation. La proposition est de les amener à interroger le monde à travers l'œuvre de Franz Kafka et une pièce de théâtre sur Kafka écrite par un auteur franco-américain, Leslie Kaplan.

L'objectif est d'explorer la question du développement durable par le biais de l'apprentissage et de l'expérimentation en matière d'innovation et de recherche pour les artistes de cirque, afin de créer de nouveaux espaces propices à cette transition et de transformer les pratiques artistiques et méthodologiques dans l'espace public pour une pratique plus durable. À travers un parcours de quatre périodes d'exploration et de résidences d'immersion, Hand to Hand offre des espaces d'expérimentation grâce à une collaboration intersectorielle : entreprises privées, acteurs des industries culturelles et créatives, chercheurs en écologie et en art.

Le projet "Enquêtes d'Europe" souhaite mettre entre les mains des jeunes lecteurs des livres provenant de pays européens, afin qu'ils puissent découvrir d'autres cultures et partager la même expérience de lecture que d'autres jeunes Européens. À travers une sélection de romans policiers et fantastiques écrits par des auteurs célèbres, le projet veut mettre en lumière chacune de ces voix mais aussi les valeurs universelles qu'elles véhiculent.

Ces trente dernières années, la question de l’« Autre » bouleverse les débats politiques nationaux et les valeurs mêmes du projet européen. Les arts du spectacle, art de la représentation par excellence, qui font appel à l’imagination et au récit, devraient refléter cette diversité croissante. Mais sur scène, auprès de nos publics et au sein de nos équipes, le chemin à parcourir est encore long.Au cours des trois prochaines années, Common Stories réunira six organisations culturelles de spectacles vivants, de différentes échelles, issues de cinq pays, afin de mieux appréhender cette complexité grandissante et de proposer un terrain d’entente.

L'objectif du projet est de mettre en œuvre la transition inclusive et durable du secteur de la musique live en soutenant les infrastructures de musique live à petite échelle et en activant les réseaux locaux afin de permettre aux artistes de circuler de manière durable au-delà des frontières. En impliquant tous les acteurs, y compris les professionnels, les organisateurs locaux, leur public ainsi que les réseaux et les décideurs politiques à tous les niveaux du processus, nous garantirons la durabilité de la transition.

Les trois partenaires du projet visent à analyser le processus et les flux de travail par lesquels des livres électroniques de différents types et formats peuvent être transformés en EPUB accessibles de la manière la plus simple et la moins coûteuse. De multiples tests seront réalisés, à l'aide d'outils open source et commerciaux existants. L'étude tiendra compte des différents niveaux de complexité des livres électroniques sources et évaluera les coûts associés à l'assainissement. Des interactions continues entre les partenaires du projet, les éditeurs et les développeurs de logiciels de remédiation contribueront à la mise en place d'outils mieux adaptés aux besoins de l'industrie européenne de l'édition.

ArchivorumArk est une collaboration entre Galleria Continua, Archivorum et la Fondazione Antonio Ratti. Son objectif est de préserver et de diffuser les archives d'artistes, de promouvoir la coopération transfrontalière dans le domaine des archives d'art européennes, d'intégrer les archives au patrimoine culturel européen et de soutenir les artistes européens. Ce partenariat entre une galerie internationale de renom, une fondation publique expérimentée et une institution d'archives d'art émergente réunit des acteurs de différents secteurs autour d'un objectif commun : rendre l'art plus accessible.

ArchivorumArk est une collaboration entre Galleria Continua, Archivorum et Fondazione Antonio Ratti qui a pour objectif de préserver et diffuser les archives des artistes, promouvoir la coopération transfrontalière dans le champs des archives européennes de l’art, introduire les archives comme partie de l’héritage culturel européen et soutenir des artistes européen·ne·s. Le partenariat entre une gallerie de renommée internationale, un fondation publique avec de l’expérience et une institution montante des archives de l’art regroupe des intérêts de différentes parties de l’industrie par un but commun de rendre l’art plus accessible.

Pere Fouettard est une petite maison d'édition qui publie des livres pour les petits, mais qui traitent de grands sujets. Et l'Europe est justement un grand sujet. Les thèmes abordés dans les livres sélectionnés sont : la valeur de la communauté, la démocratie et la coopération, la responsabilité personnelle et collective, l'égalité des sexes, l'écologie.Nous avons conçu une stratégie de promotion et de distribution axée sur l'objectif de développer un public européen, y compris les lecteurs défavorisés tels que les enfants issus de familles immigrées qui ont des difficultés à comprendre la langue et la culture du pays de résidence. Pour atteindre cet objectif, nous avons choisi le livre illustré, comme outil parfait d'intégration transculturelle et transgénérationnelle pour ceux qui ont des difficultés linguistiques et de communication.

L'intérêt croissant du public chinois pour la musique offre des perspectives inexplorées aux entreprises du secteur musical. Cependant, découvrir ce marché nécessite des conseils personnalisés et une compréhension qui ne peuvent être acquis que grâce à une coopération active. SINO EUROPEAN WOMEN ENTREPRENEURS IN MUSIC est le résultat d’initiatives sur un programme de mentorat féminin, un soutien à l'internationalisation du jazz et de la musique du monde en Chine et la mise en relation des industries cinématographiques européenne et chinoise. LABA, WOMEX, Musiques de Nuit et EMEE proposent un nouveau programme basé sur le mentorat féminin et le soutien à l'exportation des industries musicales européennes.

Après avoir été la cheville ouvrière du Manifeste des structures culturelles et médias indépendants, qui contribue au design d’un nouveau contrat culturel et social en France, Arty Farty propose de porter cette démarche à l’échelle européenne en structurant le réseau Reset!. Laboratoire européen d’innovation culturelle et sociale, Reset! réunit une nouvelle génération d’acteurs culturels et de médias engagés pour défendre la liberté d’expression, la diversité, l’inclusion, le pluralisme et promouvoir des modèles agiles de développement soutenable et durable. Reset! est constitué d'un premier cercle de 34 membres issus de 16 pays.