Les Projets que nous avons soutenus

La traduction littéraire a toujours oscillé entre fidélité et créativité. Au XVIIe siècle en France, l'expression « belles infidèles » a vu le jour, désignant des traductions qui privilégiaient l'élégance à la lettre.Mais à l'heure où l'intelligence artificielle s'impose dans le domaine de la traduction littéraire, les traducteurs sont là pour défendre un autre aspect de leur métier : la dimension humaine de leur expertise. Dans cette perspective, à travers des ouvrages traduits de langues moins répandues, dont l'ukrainien, le roumain, le lituanien, le bulgare, le slovaque et le tchèque, ce projet vise à mettre en lumière la fidélité et la qualité des traductions littéraires contemporaines.

Weave Up ! est un projet qui s'adresse aux jeunes professionnels du textile et plus particulièrement aux designers textiles émergents, aux jeunes diplômés de la formation professionnelle textile et aux jeunes demandeurs d'emploi de différents pays européens. Il se concentre sur la production et la transformation de quatre matières textiles européennes (le lin, la laine, le liège textile et le cuir) en rapprochant les jeunes Européens des lieux de production, souvent dans des zones rurales, et en leur montrant différentes sources d'employabilité.

TraNET vise à mettre en œuvre de nouvelles stratégies d'internationalisation du théâtre vivant grâce aux outils audiovisuels, afin d'accroître l'accès à la culture transnationale et la participation de chacun, ainsi que l'implication et le développement du public, tant physiquement que numériquement. L'enjeu du projet est de remédier à la fragmentation de la consommation théâtrale nationale et linguistique en favorisant de nouvelles formes de circulation transnationale des spectacles (public international) et des professionnels de la création (échanges artistiques). Afin d'agir à l'échelle internationale, le projet cherche à inclure les organisations de base et les micro-organisations dans le renforcement des capacités des secteurs culturels et créatifs européens.

Trad’Europe développera et expérimentera des moyens de transformer la vision traditionnelle de la culture en un outil moderne d'inclusion sociale. Trad’Europe s'interrogera également sur les écarts qui existent entre la pratique sociale des danses et musiques traditionnelles et la connaissance et l'éducation aux cultures traditionnelles. Il expérimentera des moyens de diversifier le public, d'encourager son apprentissage et sa diffusion. Il développera un répertoire de musique et de danses co-créé qui intégrera deux cultures traditionnelles différentes (le sud de la Transylvanie en Roumanie et le sud de la France) ainsi que deux artefacts de réalité virtuelle pour expérimenter un renouveau du genre. Trad'Europe contribuera à développer l'Auvergne-Rhône-Alpes de la culture traditionnelle ainsi que l'économie des festivals environnants.

TIMES rassemble des festivals et des forums européens principalement dédiés à la musique électronique et aux arts numériques pour inaugurer une nouvelle approche de la coopération après un premier projet, We are Europe. Ce partenariat unique de festivals de musique électronique vise à créer des résidences d'artistes durables pour des créations originales à l'échelle européenne. Pour ce faire, TIMES mettra en place une Organisation Autonome Décentralisée (OAD) qui s'appuiera sur l'expertise de ses partenaires pour former ces derniers et les artistes du secteur. Ces créations originales seront mises en avant lors de festivals et d'événements en Europe et à l'international, ainsi que sur la plateforme média « We are Europe », qui propose de nouveaux récits sur la culture européenne. Cette coopération à plusieurs niveaux contribuera à structurer les scènes électroniques en Europe et au-delà afin de relever les défis de notre époque.

Conscients de la nécessité de redéfinir le sens des pratiques artistiques dans nos sociétés et incarnant concrètement les grandes ambitions du New European Bauhaus, les six partenaires issus de cinq pays européens se sont réunis autour du projet Territoires Transformatifs : Mettre en œuvre la transition par les arts. À travers leurs lieux culturels atypiques et novateurs, ils expérimentent des processus collectifs pour une relation harmonieuse avec la Terre. Véritables espaces d'apprentissage et de transmission à l'échelle territoriale, ils contribuent chaque jour à l'invention de modèles culturels résilients et inclusifs. Ils constituent de véritables laboratoires d'expérimentation et d'apprentissage de ce que nous appelons les Pratiques Artistiques Transformatives, afin de reconfigurer nos façons d'habiter la Terre.

Ce projet vise à diffuser en Europe la création participative avec le public dans le domaine de la danse contemporaine, car elle procure du bien-être grâce à l'expression corporelle et mentale. L'objectif est d'encourager et de diffuser des propositions artistiques participatives et créatives, respectueuses de la diversité et des droits culturels, au bénéfice de l'ensemble de la population européenne.Au cours de cinq ateliers, les chorégraphes échangeront avec les communautés invitées et expérimenteront in situ des modes de co-création respectueux de leur diversité culturelle (insulaires crétois, montagnards des Hautes-Alpes, citadins de Karlovac, immigrés athéniens, Ukrainiens exilés à Berlin, qu'ils aient ou non une expérience de la danse…

She Raps est un projet pilote pour l'émergence et la professionnalisation des rappeuses en Europe. Si le rap est aujourd'hui un genre musical dominant, notamment chez les jeunes, il est encore presque exclusivement représenté artistiquement par des hommes, du moins auprès du grand public.Objectif : structurer un écosystème européen avec des professionnels et des médias, faciliter la professionnalisation des rappeuses, afin que la place des femmes dans le rap ne soit plus remise en question et que le public puisse accéder, à travers le rap, à la diversité culturelle de notre monde.She Raps s'appuie sur une expérience menée avec succès en France depuis 2021 par le chef de projet, Rafe Productions (Rappeuses en Liberté), et sur un consortium permettant la conception d'un projet pilote et son expérimentation sur le terrain avec des organisations basées dans différents pays : Les Ardentes (Belgique), Backout Hiphop (Croatie) et Skoola (Portugal).

Assurer une égalité des chances aux ensembles musicaux émergents en leur permettant de bénéficier de conditions de travail professionnelles, en les accompagnant dans la structuration de leur projet et en les aidant à affronter la réalité du marché européen de la musique ancienne : telle est la vocation du programme eeemerging, destiné à favoriser la circulation et la promotion internationale des jeunes artistes européens tout comme la valorisation et la diffusion des plus belles pages de notre héritage musical européen. Ce projet de coopération est mené par 8 co-organisateurs (7 centres de musique ancienne et 1 société de production audiovisuelle) soutenus par 37 partenaires internationaux (dont 3 pôles universitaires en charge de l’évaluation du projet). Il s’appuie aussi sur 3 réseaux professionnels (REMA, AEC et ACCR), 2 réseaux culturels universitaires (ENCATC et ELIA) et 1 réseau audiovisuel (EBU).

Les Éditions Bleu et Jaune ont créé, en 2020, une collection de littérature européenne contemporaine afin de mettre en valeur les langues moins répandues en Europe. Fort du succès de cette collection et de l'accueil favorable réservé par les lecteurs français et francophones aux œuvres européennes, Les Éditions Bleu et Jaune s'engagent à poursuivre cette aventure littéraire européenne avec le présent projet qui s'articule autour de deux axes : l'Ukraine et l'Europe.

Le projet « NOE » – Nouvelle Odyssée Européenne – est né de la volonté de trois institutions culturelles européennes dédiées à la musique classique de collaborer pour développer et promouvoir les carrières internationales de jeunes musiciens européens de formation classique, tout en préservant le patrimoine musical européen.L’objectif est la création d’une « école-laboratoire » qui servira de cadre à cette formation, conçue comme hybride et nomade. Celle-ci portera à la fois sur la gestion de carrière (ouverture à l’international) et sur la pratique artistique (interprétation et direction sur instruments d’époque).

Dialogues Méditerranéens (MedFest), un festival culturel itinérant, est une initiative de sept partenaires de la région méditerranéenne. Ce projet vise à répondre à ces défis méditerranéens, du changement climatique au développement durable en passant par les inégalités de genre.Son objectif est de créer des liens, d'explorer et de débattre des problématiques communes à travers les arts et la culture, et de développer de nouvelles opportunités de co-création, de participation et d'échange. Le concept de MedFest repose sur l'idée que les arts et la culture offrent un moyen d'explorer et d'aborder les défis communs de nos sociétés méditerranéennes contemporaines.

Le développement de la promotion et de la diffusion de la littérature européenne contemporaine (romans traduits de langues rares, y compris des genres comme le polar et la science-fiction) sur un marché où les ventes de romans étrangers stagnent, voire régressent, est un axe de développement que nous poursuivons depuis notre création en 2016. Nous souhaitons susciter l'intérêt et la curiosité des lecteurs français afin de mieux comprendre le mode de vie de nos voisins européens, leurs spécificités culturelles et historiques, grâce à des œuvres de fiction de qualité.

Au cœur du projet Fluctuations réside la conviction que les festivals, de par leur caractère souvent avant-gardiste, leur capacité à rassembler les gens et à les connecter, leur rayonnement international et leur aptitude à favoriser l’expression et l’émotion, ont un rôle à jouer dans l’évolution des représentations qu’ils contribuent à façonner : ils peuvent et doivent participer à l’écriture de récits d’avenir à la fois durables et souhaitables.En lien avec le Pacte vert pour l’Europe, le transport fluvial, solution de transport durable, en tant que moyen décarboné de circulation des artistes et des idées, est sous-exploité et insuffisamment pris en compte dans cette transition. Pourtant, l'Europe possède un riche patrimoine fluvial qui pourrait aider à poétiser cette transition.C'est pourquoi Fluctuations souhaite étudier dans quelle mesure l'utilisation des voies navigables et une approche multipartite constituent une réponse aux enjeux de la décarbonation et de la concentration dans les arts du spectacle.

Le projet Fair Music est porté par un consortium de trois organisations, fruit de nombreuses années de discussions et de plaidoyer en faveur des droits des créateurs de musique, notamment en ce qui concerne une rémunération et une reconnaissance équitables.Dans le cadre de ce projet, nous nous intéressons à la manière dont les principaux services de streaming musical n’appliquent pas des pratiques équitables en matière de rémunération et de visibilité pour les créateurs de musique. Outre l’innovation technologique, le projet comprend des actions de renforcement des capacités pour autonomiser les artistes et les professionnels de la musique, ainsi que des actions de sensibilisation et de plaidoyer pour ancrer des pratiques équitables dans les sphères publiques et politiques.

Afin de développer le secteur du webtoon en Europe, le projet UE Webtoons propose de lancer un concours à grande échelle pour trouver des créateurs de webtoons en Europe : la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image en partenariat avec des acteurs clés de l'industrie de la bande dessinée: les principaux festivals européens en Pologne (Varsovie) et en Italie (Lucca), la Société finlandaise de la bande dessinée et son projet CUNE Comics rassemblant tous les pays nordiques.Le monde de la bande dessinée numérique évolue rapidement grâce à l'essor du webtoon en Asie et aux États-Unis et désormais dans le monde entier. Cependant, les créations et diffusions de webtoons réalisés par des Européens restent très limitées, malgré l'engouement croissant des lecteurs pour ce format.

Comment la jeunesse créative européenne peut-elle se préparer à affronter les bouleversements mondiaux et un avenir de plus en plus incertain ? Comment les institutions éducatives et culturelles peuvent-elles lui donner les moyens d'agir, d'exprimer sa créativité et de partager sa vision d'une société renouvelée ? Le consortium, composé d’une diversité d'organisations œuvrant auprès des artistes et designers émergents, a décidé de façonner ensemble l'avenir d'Eurofabrique et consolider un réseau transfrontalier inclusif. Ils prévoient de développer trois EurofabriqueCamps : ateliers collaboratifs de petite taille qui permettent de tester de nouveaux prototypes et de travailler sur les acteurs, la structure, les formes et les contenus d'Eurofabrique, tout en poursuivant la même démarche collaborative. L'objectif est de faciliter la mobilité internationale de la jeunesse et de développer leurs compétences créatives et critiques, ainsi que leur capacité de résilience.

Le projet EPE vise à établir des filières de conception éditoriale indépendantes et durables, en alternative à la filière traditionnelle, et à repenser l'ensemble du parcours de formation, jusqu'à la validation de concept et le prototypage : offrir aux graphistes et aux ingénieurs papier la formation nécessaire à une filière de conception et d'impression fluide, performante et de haute qualité.Recherche, formation et prototypage pleinement adaptés aux évolutions des métiers et aux enjeux concurrentiels, et répondant aux besoins des graphistes, des ingénieurs papier, des artistes et de tous les professionnels de la culture utilisant des outils d'édition.Dans cette optique, les organismes culturels ont un besoin particulier de ce type d'outil flexible et créatif, basé sur un modèle libre et ouvert, qui contribue à repenser les métiers de la distribution. De plus, l’économie des structures culturelles et l’économie de la production artistique sont pleinement liées à cette problématique.

L'objectif principal du projet Crea-Up est de créer une communauté créative qui s'occupe de la réutilisation, du recyclage et de la valorisation des déchets ou des produits inutiles/dysfonctionnels afin de promouvoir un design/art durable et une économie durable. Dans cette optique, le projet offre la possibilité de développer les compétences et les capacités des designers en organisant un laboratoire de travail de 10 jours et en développant un modèle commercial pour le surcyclage afin d'offrir des opportunités de croissance économique durable à la communauté créative.

Le projet BMS est mis en œuvre par trois partenaires complémentaires du secteur des musiques urbaines en Europe qui mettent en commun leur expertise et leurs réseaux professionnels pour s'attaquer au problème de l'accès au secteur musical pour tous, ainsi qu'au plafond de verre qui freine le développement de carrière des jeunes professionnels en raison de la compartimentation des marchés et des circuits de distribution.Des jeunes issus de quartiers populaires de Bruxelles, Marseille et Sofia participeront à un projet entrepreneurial au sein d'équipes transnationales et pluridisciplinaires. L'approche pédagogique innovante et le format attractif, sous la forme d'une aventure à la fois individuelle et collective, permettront d'accompagner 36 jeunes et de mettre en œuvre 6 projets entrepreneuriaux intégrés, partagés au sein des maisons de quartiers et diffusés grâce à l'alliance de médias spécialisés, de réseaux professionnels, d'acteurs du secteur et d'organismes publics de promotion des villes.

L'ambition d'Archipelagos est de rendre visible et largement diffusée la diversité des voix littéraires européennes. En favorisant la découverte de nouvelles voix dans des langues moins répandues grâce au rôle de découvreurs littéraires joué par les traducteurs, et en les formant dans ces domaines par le biais d'échanges avec leurs pairs, la diversité des représentations et des imaginaires sera encouragée. Plus de 100 traducteurs bénéficieront d'un soutien à la recherche grâce à des résidences ; 10 ateliers réuniront 176 collègues travaillant sur 10 langues principales, combinées de diverses manières avec d'autres langues européennes. Outre cet accroissement de l'offre, le projet vise à stimuler la demande. Des webinaires, des écoles d'été et des rencontres professionnelles seront proposés à plus de 150 libraires, bibliothécaires et éditeurs dans trois des plus grands marchés du livre de l'UE (Allemagne, France et Espagne). Ils bénéficieront d'un accès privilégié à la littérature écrite en arabe, bulgare, catalan, tchèque, lituanien, polonais et ukrainien, langues dites moins répandues sur le marché du livre.

Ces vingt dernières années, des Lieux Culturels Alternatifs (LCA) ont émergé en Europe grâce à l'action de travailleurs et travailleuses du secteur culturel, en tant que laboratoires de pratiques durables. ALTER-PLACES explore la valeur et la contribution des pratiques durables mises en œuvre par les LCA au développement d'écosystèmes urbains verts, équitables et diversifiés. Ce projet a été conçu selon une approche pluridisciplinaire, participative et méthodologique mixte. Le projet se compose de quatre phases : mise en place, recensement et cartographie, co-construction, prototypage et expérimentation, diffusion et évaluation. Il s’adresse aux acteurs créatifs des centres culturels alternatifs (CCA), à leurs parties prenantes et aux réseaux locaux, nationaux et européens.

« Access – Repenser l’expérience musicale » propose d’expérimenter une expérience musicale plus qualitative et ouverte pour le public, en mettant en place une méthodologie de travail, fondée sur un cahier des charges, permettant à des artistes européens issus des scènes improvisées et expérimentales de mener des recherches-actions et des restitutions publiques à l’échelle locale, en partenariat étroit avec les territoires français, tchèque et portugais. Ensemble, les partenaires expérimenteront différentes manières d’offrir au public des conditions d’écoute plus qualitatives, dans des lieux non dédiés à la production artistique et musicale, avec une participation et un engagement du public à des degrés variables. Le projet aboutira grâce à une évaluation du projet, une méthodologie pour concevoir un nouveau modèle durable de production musicale, offrant une expérience musicale plus qualitative et ouverte au public, et applicable à tous à l’échelle européenne.

Afin de trouver une solution à la production continue de produits polluants dérivés de films, livres ou jeux vidéo, nous proposons d'innover en créant des produits dérivés totalement nouveaux destinés aux jeunes de 4 à 15 ans, qui consistent à mettre la culture au service de la nature à travers 3 axes : sensibiliser, éduquer, agir avec les enfants jusqu'à planter des arbres.Notre objectif : donner vie au message écologique et inclusif de Tobie Lolness (un personnage de la série animée que nous produisons) à travers des actions concrètes.

L'ambition de T4H est de collecter des informations, de produire des connaissances et de compiler des œuvres d'art du patrimoine irakien qui peuvent être partagées à tous les niveaux de la société et préservées de telle sorte qu'elles restent un matériau utilisable pour les générations futures.