Les Projets que nous avons soutenus

Weave Up+ (WUP+) réinvente le « Grand Tour » en un outil de formation textile contemporain, écologique et inclusif destiné aux jeunes créateurs, designers et architectes européens. À travers 10 tournées nationales (dans 5 pays européens) et une tournée transnationale, le projet mobilise les acteurs du secteur textile autour du recyclage, des matériaux naturels et du lien au territoire. L'Ukraine y participe pleinement, valorisant son savoir-faire tout en renforçant ses liens culturels avec l'Europe.

Justice transitionnelle avec les artistes (TJA) est un projet de coopération européen qui étudie la contribution des artistes aux processus de justice et de réparation suite à des violences systémiques. Si la justice transitionnelle est généralement associée à des cadres juridiques conçus pour traiter les violations des droits humains en situation de conflit ou de répression, ces outils ne suffisent pas.TJA porte cette perspective au cœur de l'Europe. Ce projet soutient et met en réseau les initiatives artistiques déjà engagées dans la justice transitionnelle, et amplifie leur visibilité et leur impact sociétal. À travers un programme de bourses, de la recherche (artistique), des résidences, des programmes publics, deux numéros d'un journal d'art et un colloque final, ce projet met en lumière la manière dont les artistes contribuent aux réparations, influencent les politiques publiques et créent des outils pour la justice.

Sound Steps propose un cadre transnational pour la création sonore située, alliant innovation numérique, expérimentation artistique et participation citoyenne. Ancré dans un champ en pleine expansion, à la croisée de l'audio immersif, de l'espace public et du récit, le projet s'attaque au manque d'outils structurés, de méthodologies inclusives et de modèles équitables et durables dans le domaine de l'art sonore géolocalisé, tout en visant à libérer tout son potentiel comme levier de transformation sociale, culturelle et environnementale. Il impliquera les pouvoirs publics et les acteurs locaux dans la co-création de promenades sonores explorant la mémoire, l'écologie et l'inclusion, contribuant ainsi directement à la cohésion sociale territoriale et à de nouvelles formes de participation culturelle.

S.E.A. — Exportation des Arts par la VoileEt si les spectacles vivants pouvaient voyager grâce à la seule force du vent ? C’est l’idée derrière S.E.A. (Exportation des Arts par la Voile), un projet européen qui souhaite repenser la mobilité des artistes à travers le monde en utilisant la voile comme mode de transport durable.Face à la nécessité pour le secteur culturel de réduire son impact environnemental, S.E.A. ambitionne de renouer avec le riche patrimoine maritime européen et de construire un réseau artistique transnational naviguant par voie maritime. Avec ses milliers de kilomètres de côtes, ses innombrables îles et territoires d’outre-mer, l’Europe est idéalement placée pour inventer une nouvelle façon, respectueuse du climat, de diffuser les arts.

Le projet SAGESSE rassemble des artistes et des psychologues de France, de Pologne et d'Ukraine pour co-créer un programme d'intervention auprès des réfugiés. En fusionnant le théâtre forum et la danse, le projet vise à transformer les approches traditionnellement descendantes en une méthodologie partagée et horizontale.La première phase comprend une série d'ateliers personnalisés, conçus pour divers groupes de réfugiés (femmes, enfants, hommes ou mixtes) adaptés à leurs besoins et contextes spécifiques en Ukraine et en Pologne.Organisés dans des contextes communautaires familiers (par exemple Nazareth, centres culturels, groupes de discussion, ONG DiaZiemi), ces ateliers favoriseront l'expression ouverte et la libération corporelle à travers le théâtre, la danse et le chant. L’objectif : raviver l’action et la vitalité de chacun, en offrant soulagement et reconnexion dans une période de soulagement.

ROSA utilise l’art pour rapprocher les écoles et les communautés roms méfiantes envers les institutions non-roms. Cependant, la gouvernance d’extrême droite et les coupes budgétaires menacent les progrès accomplis. En réunissant des artistes expérimentés dans ce domaine, ROSA déploie des ateliers éprouvés à l’échelle transnationale, partageant et optimisant les méthodes pour la première fois.Quatre partenaires – un théâtre vidéo parisien, une école d’art rurale hongroise, un collectif de performance bolognais et un théâtre d’ombres de Skopje – collaborent pour développer une pédagogie artistique auprès des écoles et associations roms. Nous mettons en commun nos pratiques pour aborder diverses réalités sociales, démontrant que l’école enrichit, et non n’efface, les identités : manouches et françaises, sintis et italiennes, roms et hongroises ou nord-macédoniennes.

S’appuyant sur les enseignements tirés de la première édition de Realities in Transition (RiT – 2022-2025), ce projet vise à explorer les facettes multidisciplinaires de la réalité étendue (XR) au sein des secteurs créatifs, culturels et artistiques européens.Reality in Transition – Unwritten worlds (RiT2) repousse les limites de la XR en tant que médium artistique tout en abordant des enjeux sectoriels majeurs tels que la distribution, la durabilité, la diversité et le développement de l’écosystème.

Alors que l'Europe repense sa souveraineté matérielle et culturelle, le projet Nettle For Us (NFU) milite pour la renaissance de l'ortie européenne. Cette initiative de coopération transnationale vise à encourager la création et la large diffusion d'œuvres d'art inédites à travers le continent, promouvant cette plante ancestrale, riche du patrimoine européen, comme biomatériau clé pour une mode et un design durables.

Alors que l'Europe repense sa souveraineté matérielle et culturelle, le projet Nettle For Us (NFU) milite pour la renaissance de l'ortie européenne. Cette initiative de coopération transnationale vise à encourager la création et la large diffusion d'œuvres d'art inédites à travers le continent, promouvant cette plante ancestrale, riche du patrimoine européen, comme biomatériau clé pour une mode et un design durables.

Le projet EXPAND vise à soutenir les créateurs et producteurs émergents dans le domaine des arts du spectacle, dans le contexte du développement des technologies immersives et interactives.Le projet se concentre sur :+ la découverte et la compréhension des opportunités créatives offertes par la réalité étendue (XR) et l’intelligence artificielle (IA),+ l’expérimentation d’un programme de formation abordant des thématiques de plus en plus importantes pour les artistes d’aujourd’hui : dramaturgies immersives, jeu d’acteur augmenté, scènes numériques,+ le partage de pratiques et de modèles de production durables pour s’orienter dans le paysage en constante évolution de la création numérique et des nouvelles technologies.

Le projet EU RURAL-ART réunit quatre institutions culturelles expérimentées afin de mettre en œuvre des résidences d’artistes en milieu rural. Ces régions sont confrontées à des défis communs : isolement, crise climatique, déclin économique et perte démographique. Grâce à une méthodologie partagée et à une adaptation locale, le projet promeut les résidences d’artistes comme laboratoires européens de transformation artistique, civique et écologique.Structuré en quatre étapes – conception, exploration, échange et diffusion –, le projet favorise un engagement profond de l’artiste en résidence auprès des communautés locales, avec le soutien de chercheurs de l’ARRC. Les artistes co-créeront des projets ancrés dans les savoirs et les préoccupations locales, tout en circulant entre les pays pour appréhender les réalités de différents territoires ruraux européens.

Creative Peripheries est une initiative menée par l’Université Sorbonne Nouvelle en partenariat avec le Théâtre Tjarnarbíó (Islande), Caes do Mar (Açores, Portugal) et le Théâtre de Macouria (Guyane française). Elle vise à soutenir le développement culturel et économique des régions reculées d’Europe et des territoires d’outre-mer. Malgré la richesse de leurs traditions artistiques locales, ces régions sont souvent confrontées à un accès limité à la culture, notamment en raison d’infrastructures insuffisantes et de difficultés de mobilité, tant pour les artistes que pour le public.

COOPERA vise à innover dans le domaine de l'opéra par le biais de pratiques participatives. Le projet observe, expérimente, met en œuvre et modélise des récits et des pratiques participatives favorisant les droits culturels, la résilience sociale et la transformation des pratiques.COOPERA établit un consortium européen d'institutions, d'artistes, de chercheurs et de citoyens. Ce consortium est conçu comme un pont entre la France, l'Italie, la Belgique et l'Ukraine, établissant une forte logique de coopération fondée sur le patrimoine culturel commun de l'opéra. Ce patrimoine témoigne des aspirations à la liberté des Européens depuis la naissance de l'opéra (XVIIe siècle), de la lutte italienne, française et belge pour la démocratie (XIXe siècle), jusqu'à la défense de la culture ukrainienne face aux attaques russes aujourd'hui.

Le projet ARTEMIS vise à renforcer la compétitivité et la pérennité du secteur européen de la musique classique en plaçant l'orchestre au cœur d'un écosystème européen innovant, solidaire et durable. Son objectif principal est d'élargir l'accès à long terme à la formation orchestrale et à la mobilité professionnelle pour les jeunes artistes et professionnels, notamment ceux issus de régions sous-représentées, grâce à la création d'un réseau structurant de quatre pôles régionaux (Méditerranée, Baltique, Atlantique et Balkans). Ces pôles favorisent la création et la diffusion d'œuvres, d'artistes et de compétences, selon une logique de rééquilibrage territorial, d'inclusion sociale et de développement des compétences.

Le projet NEW LEADERSHIPS est une expérience novatrice qui favorise l'émergence de leaders artistiques en situation de handicap (troubles de l'apprentissage, du développement et/ou psychiatriques).Cette expérience vise à transformer le secteur culturel et artistique européen, à créer de nouvelles opportunités d'emploi, à diversifier l'offre culturelle et à renouveler l'expression artistique. Par la diffusion de ses résultats, elle ambitionne de plaider pour un secteur culturel plus inclusif. En impliquant des professionnels issus d'institutions culturelles, elle vise à renforcer les liens avec le secteur culturel en général.

La plateforme Ulysses vise à accélérer la visibilité et la compétence professionnelle des artistes émergents de musique contemporaine en les plaçant dans des contextes professionnels internationaux très diversifiés, en contact avec des artistes et des directeurs artistiques de renommée mondiale à travers l'Europe et au-delà. Les artistes seront sélectionnés par appel à candidatures et consultation curatoriale et auront la possibilité de mettre en valeur leurs talents, de développer leurs compétences artistiques et de nouer des contacts dans le cadre d'une grande variété de lieux et d'événements hautement professionnels et respectueux de l'environnement.

Dans le contexte de la création et de la diffusion musicale en Europe, les compositrices de musique contemporaine souffrent d’une absence cruelle de visibilité en Europe. Le consortium souhaite tester un incubateur européen pour s’engager ensemble dans un programme d’actions pour faire émerger de nouvelles compositrices européennes et accompagner la création, créer un espace de dialogue et d’échanges interculturels entre ces artistes pour enrichir leurs pratiques, diffuser leur répertoire en Europe et familiariser les publics avec ces nouveaux répertoires via des dispositifs innovants de médiation et les pérenniser lors des journées de réflexion.

SHIFT conçoit un projet de danse transformateur, dédié à l'exploration de nouvelles formes d'expression artistique, de dynamiques communautaires et d'interactions avec le public, avec un intérêt particulier pour la région méditerranéenne élargie. Cette initiative vise à redéfinir le paradigme conventionnel de la présentation des créations chorégraphiques, en déplaçant l'accent de l'« esthétique visuelle » dans les lieux traditionnels vers une « esthétique de l'action » dynamique dans des espaces de représentation adaptables et non dédiés ; favorisant ainsi une transition de la simple observation à la participation active et à l'immersion.

REMA est le seul réseau représentant toutes les branches du secteur de la musique ancienne à l'échelle européenne. Ses principaux objectifs sont :- Promouvoir de meilleures conditions de travail dans un secteur plus équitable et transparent- Favoriser l'inclusion, la diversité, l'égalité des genres, l'accès et la participation- Accompagner le secteur dans sa transition vers des pratiques durables- Créer des liens internationaux pour partager les meilleures pratiques et favoriser la collaboration- Soutenir ses membres dans l'intégration des innovations numériques et encourager une réflexion sectorielle sur leur impact sur les usages et les modèles économiques- Promouvoir un patrimoine musical commun millénaire et diffuser les événements majeurs.

Agullo éditions œuvre d’un bout à l’autre de la chaîne du livre pour ensuite diffuser ses œuvres, valoriser le métier de traducteur et témoigner de l’importance de cette voie professionnelle dans ce besoin de diversité linguistique et culturelle européenne et au-delà.Aujourd’hui, Agullo s’engage dans un troisième projet européen avec l’édition de 11 titres de langues rares d’Europe, d’auteurs exilés en Europe avec des nouvelles langues traduites pour la première fois dans le catalogue Agullo : bulgare, slovène.

Comment améliorer la visibilité et la diffusion des créations des femmes ? Comment œuvrer pour la reconnaissance des compositrices dans le secteur de la musique contemporaine à l'échelle européenne ?Notre projet vise à combler cette lacune en lançant un vaste programme articulé autour de deux objectifs stratégiques, complémentaires et nécessaires :1/ Mettre en lumière les créations des compositrices, favoriser une meilleure connaissance mutuelle, un réseau plus étendu et une meilleure couverture médiatique des compositrices en Europe.2/ Sensibiliser à l'égalité des genres dans la musique contemporaine, à tous les stades de la production, auprès des musiciens professionnels d'aujourd'hui et de demain.

S'appuyant sur les projets menés par Live DMA au cours des dix dernières années (Live Style Europe I et II), Live Style Europe III continuera à renforcer les capacités des professionnels de la musique live grâce à un programme complet de mise en réseau et de formation (HUBS, START), et fournira également des analyses politiques à partir de faits et de chiffres, d'études qualitatives et d'articles de référence (enquête, plateforme de ressources). L'objectif de LSE III est de soutenir les professionnels de la musique live avec des outils et des méthodologies sur mesure et d'accroître leurs capacités financières et humaines pour relever les défis contemporains, notamment dans les domaines de l'inclusion (Inclusion Lab), de la participation culturelle (Audience Development Tool), de la durabilité (Digital Safaris), de l'emploi, de l'IA et de la numérisation ou de la compétitivité sur le marché.

Le projet « Libraries of Emotions for Good » (LOE for Good) est né de l'analyse commune et de l'engagement d'un consortium d'ONG et de bibliothèques européennes et tunisiennen et d'une université européenne.Il consiste en un programme innovant d'autonomisation d'un réseau de bibliothèques pionnières européennes, grâce au renforcement des capacités et au développement numérique et en direct d'une approche révolutionnaire. Cette approche est basée sur les sciences cognitives et la lecture, appelée bibliothérapie, ainsi que sur une recherche-action approfondie visant à évaluer l'impact de la lecture et desémotions liées à la lecture sur l'inclusion, la santé mentale et la résilience sociétale.

Le projet « Libraries of Emotions for Good » (LOE for Good) est né de l'analyse commune et de l'engagement d'un consortium d'ONG et de bibliothèques européennes et tunisiennen et d'une université européenne.Il consiste en un programme innovant d'autonomisation d'un réseau de bibliothèques pionnières européennes, grâce au renforcement des capacités et au développement numérique et en direct d'une approche révolutionnaire. Cette approche est basée sur les sciences cognitives et la lecture, appelée bibliothérapie, ainsi que sur une recherche-action approfondie visant à évaluer l'impact de la lecture et desémotions liées à la lecture sur l'inclusion, la santé mentale et la résilience sociétale.

Le projet Landing Zones (Écologies indisciplinées. Art, Attention, Neurodiversité) vise à promouvoir des espaces et des cultures à la croisée de l'activisme neurodivers et de l'écologie, à travers la création d'une bibliothèque numérique transnationale et d'installations multimédias.Le projet s'articule autour de la construction de Zones d'Atterrissage Temporaires (ZAT) : des lieux pour se reposer, faire une sieste, ralentir le rythme. Les ZLT sont des insertions architecturales, dans une école, une galerie d'art, au cœur d'une ville : des espaces où l'on peut s'attarder, aller et venir, dormir ou simplement ne rien faire.